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Microdances
Microdances is a photography, video, installation and performance
project concerned with two related aspects: the transformation of the
form of the body, of its landscapes and languages, its intelligibility
as a body through the proximity of the camera and the precise framing;
and secondly the transformation of the perception of the body that happens
when you improvise through the fragmented image of the body.
In the photography series the concern is
purely with framing, proximity and focus. The black and white images
have no digital processing but the photographic medium is explored in
directions that challenge the notion of objectivity. A question is posed:
is this a body? what part of the body is it? It is alien and yet so
near, its excess is engulfing, it absorbs you in every direction, it
cannot be contained. It is an exploration of unknown landscapes and
forms that may or may not sediment and enter the realm of the concrete.
In the video series (both videodance and
abstract film) similar framings are explored but the time dimension
is crucial now. A new layer comes in: the abstraction of the movement,
of the body as time, of gesture, the exploration of minute movements
that evolve, in a minimalist manner, like phonemes and syllables of
an entirely new language. Any movement, thus amplified and framed, acquires
suddenly an enormous and open signification that explores all the uncertainties
and contingencies of your understanding. Yet the most interesting part
of the process is not the finished video pieces and the time editing,
but the process of improvising in front of the camera: I move watching
the image of the body fragment in a monitor or projection. It is my
body yet at some point I start to perceive it as something other, the
amplified scale induces the discovery of totally new realms of movement,
sensation, and time, I suddenly lose contact with the body from within...
only to recover it thorough the embodiment of the amplified fragment
that has become another body. I become another body that is itself my
own. It is a thrilling sensation of rediscovering embodiment, and the
more you practise, the more you explore the new realm of language, the
more the improvisation sediments in a language and a technique. There
is an interval3 that is created with this ‘other’ body that
becomes yourself.
It’s also a deterritorialisation of
the body: any part of the body, and any movement it may do can be performed
in front of the camera, and it becomes something other. It is not a
parody of the body’s actions, but an open redefinition into an
unknown field, for example you may find it hard to distinguish the organs
(are they not discrete representations after all?) and take a hand for
a sexual organ that palpitates, but then who cares; it’s not about
erotizising the whole body (or perhaps yes) but rather the territory
of sex itself is put into question: it can’t quite be pornographic
or postpornographic, for the actions and the parts of the body are always
at the frontier of the intelligible. They could be many different things.
It is no longer so relevant whether it is a body or something other,
for it speaks by itself, as pure excess of language. Yet I try to explore
the disturbing threshold where you are not sure any longer of what it
is that you are seeing: the threshold of the morphogenesis of representation.
Finally I also do this improvising or micro-choreographing
in live performance with the naked body moving in front of the camera
while the amplified image, projected onto transparent screens, becomes
like a huge architecture, a landscape I inhabit. The voice is sampled
live and processed through the camera based interaction of the body
fragments, becoming also a dense, low sound-landscape where the original
voice is hardly recognised any longer.
Conception, vídeo, photography and
performance: Jaime del Val
Models and performers: Jaime del Val, Olinto Rubio and Daniel Serrano.
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Microdanzas
Microdanzas es un proyecto de fotografía, vídeo, instalación
y performance
que explora dos aspectos relacionados: la transformación del
cuerpo (su representación, su anatomía y sus lenguajes)
mediante la proximidad de la cámara y el encuadre fragmentado,
y la transformación
en la propiocepción que se produce cuando el cuerpo improvisa
a través de su imagen fragmentada.
En las fotografías el trabajo se centra en el encuadre, la proximidad,
el foco y la luz. Las imágenes en blanco y negro no tienen procesado
digital. De nuevo se explora el medio fotográfico cuestionando
la categoría de objetividad y materialidad. Los encuadres exploran
la frontera de lo abstracto, donde apenas aún reconoces que es
un cuerpo, o dejas de reconocerlo por completo. Surgen los interrogantes:
¿es esto un cuerpo?, ¿qué parte de qué cuerpo?
Es un elemento extraño y al mismo tiempo tan cercano, su exceso
te absorbe, te desborda en todas direcciones, no puede contenerse: es
un cuerpo abierto que habla, puro exceso y presencia. Paisajes y formas
inciertas que pueden o no sedimentar en el terreno de lo concreto: en
su incertidumbre, en su pasaje fronterizo su potencial de significados
se abre en todas direcciones.
En las series de vídeo (videodanza y cine abstracto) se exploran
encuadres similares pero la dimensión temporal añade un
aspecto crucial: la abstracción del movimiento, del gesto, de
la temporalidad del cuerpo. Se trata de una exploración de micromovimientos,
en evolución minimalista, como fonemas y sílabas de un
nuevo lenguaje, que es al mismo tiempo familiar en su extrañeza:
cualquier movimiento de los que el cuerpo realiza inconscientemente
puede de pronto adquirir un significado ampliado y nuevo, que explora
el potencial de ser del cuerpo en una explosión de significantes
abiertos.
Pero el aspecto más interesante del proceso no es la edición
de la pieza de vídeo, sino la improvisación delante de
la cámara: me muevo con la mirada fija en la imagen que captura
la cámara, proyectada en una pared o un monitor. Es mi cuerpo
pero en un momento dado comienzo a percibirlo como otra cosa, la escala
amplificada y la abstracción inducen al descubrimiento de horizontes
nuevos del movimiento, la sensación, la consciencia, la propiocepción
y el tiempo del cuerpo. De pronto pierdo el contacto con el cuerpo desde
dentro para recobrarlo a través de esa imagen amplificada que
se ha convertido en otro cuerpo. Me convierto en ese otro cuerpo que
es al mismo tiempo mi cuerpo, o que ha dejado de ser el cuerpo de un
sujeto y es simplemente, cuerpo, inmanencia. Cuanto más se profundiza
en el proceso más se explora el nuevo horizonte de lenguajes,
la improvisación sedimenta en una escritura, en una técnica.
Se trata también de una desterritorialización
radical del cuerpo. Por ejemplo, puede ser en ocasiones difícil
distinguir los órganos, puede confundirse una mano con un órgano
sexual que palpita, pero acaso entones la mano es ese órgano
sexual, estamos ante un cuerpo intensivo que balbucea en toda su potencia.
¿Erotización total del cuerpo o abstracción total?,
o más bien se cuestiona el territorio normativo y discursivo
del sexo: no puede ser pornografía pura, ni postpornografía,
pues la materialidad del cuerpo, su anatomía y su forma, sus
lenguajes y acciones, en el límite de la inteligiblidad, no pueden
adscribirse nunca totalmente al territorio dado. No es género
ni parodia del género, es otra cosa. No es relevante identificar
las partes, sino perderse en el océano del puro exceso de la
significación, pero sí intento conscientemente explorar
el umbral inquietante en el que no estás seguro de lo que ves:
el umbral de la representación y su morfogénesis.
Concepción, fotografía, vídeo
y performer: Jaime del Val
Modelos y performers: Jaime del Val,
Olinto Rubio y Daniel Serrano.
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