CUERPOS FRONTERA / METACUERPO__Morfogénesis 4.0.0
ANTICUERPOS DE
VIGILANCIA Y CONTROL __MICRODANZAS
una tecno- guerrilla del cuerpo post-queer
una metaformance transmedia
de
REVERSO___Jaime del Val & OLINTO
Concepto y desarrollo: Jaime del Val
Performers: Olinto y
Jaime del Val
Composición visual, sonora, espacial y
textos: Jaime del Val
Programación Informática: Jaime del Val sobre un programa creado por Gregorio García Karman para REVERSO.
Attrezzo: Higuerasarte
Producción: REVERSO
Jaime del Val – REVERSO
Águila Real 24,
28230 Madrid, Spain
Tel: +34-687 558 436
ANTICUERPOS DE VIGILANCIA Y CONTROL_MICRODANZAS es una metaformance transmedia (performance,
instalación, intervención, arquitectura, instrumento, proceso, metacuerpo) que utiliza
cámaras de vigilancia inalámbricas colocadas sobre el cuerpo desnudo como
interfaz para la generación de entornos intersensoriales,
analógico-digitales, interactuales y emergentes, como
una extensión del propio cuerpo, espacios líquidos y poéticos, en los que se
subvierte la tecnología de la cámara de vigilancia para cuestionar los mecanismos de control y poder implícitos, desafiar las
categorías de género y sexualidad, y producir un (meta)cuerpo de
intensidades relacionales, expandido y difuso, pangénero
y metasexual, un Anticuerpo que desafía los
dispositivos víricos de significación, control y estandarización de la
sociedad-mercado neoliberal.
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Minicámaras inalámbricas de vigilancia
colocadas sobre el cuerpo como interfaz para la producción de entornos
audiovisuales en interacción con el público:
Algunas intenciones/ideas/potenciales paralelas:
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Las imágenes, proyectadas sobre pantallas
transparentes como un paisaje de fragmentos del cuerpo en movimiento, son
analizadas en tiempo real y los parámetros del movimiento resultantes procesan
la voz del performer, espacializada
en cuatro canales, multiplicada hasta convertirse en un coro granular de muchas
voces. Los performers, que portan iluminación parcial
colocada sobre el cuerpo, están inmersos en el mismo espacio del público, cuya
piel también se incorpora en el paisaje a través de la interacción y de la
interfaz íntima de la cámara, que posibilita nuevas formas de relación.
La proximidad de las cámaras, colocadas por todo el
cuerpo, sin distinción entre partes o territorios normativos, ofrece un paisaje
a la vez íntimo y desmesurado, por la proximidad y las dimensiones. Hay a
menudo una confusión para el ojo, habituado a reproducciones cartesianas de
formas conocidas, de forma que no está claro qué parte de que cuerpo se esta
viendo, ni que es lo que hace.
Las microevoluciones minimales del movimiento son de hecho coreografías,
sedimentación de improvisaciones. Estos micromovimientos
elementales pueden ser los que realizamos inconscientemente en cualquier
momento, pero de pronto adquieren una escala y potenciales de significados
completamente nuevos. Como no podemos adscribir significados precisos a los
movimientos, se relacionan con órganos y proximidades palpitantes como pueden
experimentarse en el fluir amorfo del sexo. Cada órgano podría ser un órgano
sexual que palpita, pero la imposibilidad de reconocerlo completamente quiebra
las líneas que definen el territorio del sexo como tal y con ello de la
pornografía, se deshacen las territorializaciones del
cuerpo y cada movimiento es un órgano potencial de un cuerpo intensivo que
resiste la organicidad, un Cuerpo sin Órganos.
Se trata de una desterritorialización
del cuerpo intensivo a través del desplazamiento del marco cartesiano que ha
dado lugar a las representaciones y al cuerpo tal como lo conocemos: cada parte
del cuerpo, y cada movimiento posible puede actuar ante la cámara y se
convierte en otra cosa, se transforma. No es una parodia de las acciones del
cuerpo, sino una redefinición abierta en un horizonte desconocido. Sin embargo
sí hay una intención de de explorar el umbral perturbador en el que no estás ya
seguro de lo que ves: el umbral de la morfogénesis de la representación.
Transacciones íntimas que son casi ilegibles o completamente ilegibles,
abiertas a múltiples interpretaciones.
Lo que está en juego en este proceso es de la mayor
importancia, pues significa negociar las fronteras de la subjetividad legal y
viable. ¿Qué redefiniciones políticas de sujetos viables podemos realizar si
operamos en las fronteras de la inteligibilidad? ¿Puede la interfaz íntima
cuestionar los límites de los sujetos-cuerpos normativas?
La cámaras de vigilancia están
dirigidas a partes y transacciones íntimas, pero no pueden reproducir el marco
de representación en el que son inteligibles, y no pueden ser sujetas al
control. La imagen de las cámaras es analizada en tiempo real en el programa
informático par extraer parámetros del movimiento que sirven para interactuar
con el entorno audiovisual expandido: el procesado de la voz, y eventualmente
de las imágenes. Los datos de análisis del movimiento sirven para generar un
entorno en el que el cuerpo se disuelve cada vez más, en lugar de hacerse más
concreto e inteligible de acuerdo con parámetros dados. Los cuerpos de la vigilancia colapsan en el reino de lo amorfo.
Se trata de un desafío a las tecnologías de la
representación que nos constituyen como cuerpos y sujetos, una guerrilla del
cuerpo transmedia que excede los presupuestos del
discurso queer, transgénero,
posthumano y postporno, un experimento postvisual, postmusical, postarquitectónico, postperformativo
y postcoreográfico, que planta cara a los mecanismos
de poder, vigilancia, control, asimilación, estandarización y producción serializada de sujetos y cuerpos en el neoliberalismo, un
laboratorio para la producción de cuerpos-territorios pangénero
y metasexuales que fluyen inasibles, más allá de las
líneas del control y la homogeneización.
El proyecto comenzó en 2002 como proyecto de
fotografía, evolucionando en el 2004 como proyecto de vídeo y en 2005
incorporándose en la performance Morfogénesis. Esta
es la versión 4.0.0 de Morfogénesis, forma parte del proyecto CUERPOS FRONTERA
/ METACUERPO de REVERSO.
DESCRIPCIÓN
TÉCNICA
De una a ocho cámaras inalámbricas de vigilancia se
colocan sobre el cuerpo. Las imágenes se transfieren a proyecciones grandes,
generalmente sobre pantallas transparentes, que conforman un paisaje de
fragmentos casi abstractos del cuerpo en movimiento.
Las imágenes son analizadas en tiempo real en un
programa creado con Max-MSP-jitter
que analiza el movimiento. Los parámetros del movimiento resultantes se
utilizan para procesar la voz del performer en otro
programa diseñado en Max-MSP-jitter.
La voz se fragmenta, multiplica, granula y espacializa cuadrafónicamente en
tiempo real, en interacción con los movimientos de partes del cuerpo, formando
un coro, una multiplicidad que se disuelve.
Ocasionalmente, en algunos montajes, los datos del
movimiento se utilizan también para procesar las imágenes de las cámaras en un
tercer ordenador con un programa diseñado en Max-MSP-jitter y para generar estructuras tridimensionales en un
cuarto ordenador con un programa diseñado en Virtools,
arquitecturas fluidas en transformación permanente, como microdanzas
de un cuerpo virtual.
Los performers están
inmersos en el mismo espacio que el público. Durante la performance
se aproximan a algunos miembros del público e interactúan con ellos, acercando
la cámara a la cara, las manos u otra parte del cuerpo, de manera que la piel
del público se incorpora en el paisaje. Se genera así una nueva clase de
relación íntima y de proximidad mediada por la cámara y entre estos y los
procesos sonoros y visuales, el movimiento y el espacio, una caricia mediada
por la tecnología del control, cuyo uso invertido se pone al servicio de lo
incierto. En algunas ocasiones los interactores del
público se desnudan también para incorporar microdanzas
de otras parte del cuerpo.
INFORMACIÓN
TÉCNICA DEL MONTAJE
Duración: variable, desde inmersiones
de días enteros hasta performances de 10 minutos,
habitualmente presentada en grupos de seis actuaciones por noche de 20-30
minutos cada una, para grupos de máximo 25 personas cada una.
Requerimientos
de espacio:
Adaptable a diferentes tipos y tamaños, en
auditorios y teatros o galerías, estudios y espacios no convencionales, tambien en el espacio público y la calle, las medidas
medias van de 10 x 7 metros a 12 x 8m, aunque se puede hacer en espacios
menores hasta 3x3m o incluso menos. Esto implica diferentes grados de
complejidad de montaje, numero de proyecciones, altavoces, etc. En el caso de
un auditorio solo se usa el escenario, rodeado por pantallas, el público está
de pie en el escenario y los asientos pueden cubrirse con telas. En invierno el
espacio debe estar bien calentado.
Materiales
que debe aportar la institución organizadora:
(Para actuaciones y montajes en España y
alrededores REVERSO puede encargarse de aportar algunos o todos los materiales,
consultar.)
Materiales
aportados por REVERSO:
Tiempo
requerido para el montaje: En los más sencillos 4 horas, en los más complejos 1 a 2
días.
Se
proporcionarán planos específicos de acuerdo con el lugar definitivo de
montaje
PRESUPUESTO: CONSULTAR. PRESUPUESTO
ESTANDAR: 3.000€ POR ACTUACIÓN /INSTALACIÓN / 1.000€ POR
CONFERENCIA/PRESENTACIÓN - (Sujeto a negociación) - más alojamiento, viaje y
dietas aparte.
DOCUMENTACIÓN:
www.reverso.org/anticuerpos-microdanzas.htm